El actor de doblaje Dee Bradley Baker habla sobre Star Wars: The Clone Wars - Entrevista exclusiva

Matt Winkelmeyer / Getty Images Por Christopher Gates/8 de abril de 2020 10:51 am EDT/Actualizado: 8 de abril de 2020 3:22 pm EDT

Incluso si no reconoce el nombre de Dee Bradley Baker, probablemente haya escuchado su voz. Interpretó al imponente ídolo Olmec en el programa de juegos Nickelodeon de los 90 Leyendas del Templo Oculto. Trajo a la estrella de Disney Phineas y Ferb, Perry el ornitorrinco, a la vida. Él es el hombre detrás de las diversas criaturas en Avatar: The Last Airbender y su secuela, La leyenda de Korra, jugó Daffy Duck en Space Jam, y su voz está llena de éxitos como Bob Esponja Pantalones Cuadrados, Tiempo de Aventura, videojuegos como Supervisión y Portal 2, y muchos otros éxitos.

Pero incluso con más de 600 créditos a su nombre, el trabajo de Baker en Guerra de las Galaxias, la guerra de los clones destaca. En la serie, que se establece entre El ataque de los clones y Venganza de los Sith, Baker expresa a todos los miembros del ejército clon de la República. Es un escaparate notable para el veterano actor, que debe dar diferentes personajes, la mayoría de los cuales suenan casi exactamente igual, identidades y personalidades únicas. A menudo, está jugando múltiples partes en una sola escena. A veces, él es el único actor en un episodio completo.



Como Las Guerras Clon regresa a Disney + después de un paréntesis de ocho años para su séptima y última temporada, Baker se tomó unos minutos para hablar con Looper sobre su carrera, su tiempo como parte de la Guerra de las Galaxias universo, el arco Bad Batch que inició el reciente Guerras de clones avivamiento, y mucho, mucho más.

El camino que llevó a Dee Bradley Baker a The Clone Wars

¿Cómo empezaste en la actuación de voz?

Es algo con lo que me topé cuando tenía unos 30 años. Nunca fue realmente un objetivo, se aclaró gradualmente a medida que hacía cosas que me parecían divertidas. Después de la universidad, esta fue la mejor manera de divertirme y ganarme una buena vida y darme el estilo de vida y la variedad artística, más que cualquier otra cosa que probé, así que terminé mudándome a ella. Y para cuando llegué a los 20 años, a principios de los 30, fue cuando probablemente habría dicho: 'Bueno, supongo que soy un actor de doblaje'.



Pero si me pillas a mediados de los 20 o principios de los 20 o antes, nunca diría que soy actor o que voy a ser actor. No tenía idea de lo que iba a ser. Me gustaron muchas cosas diferentes. Tenía mucha experiencia Desde el segundo grado, hice muchas obras de teatro y musicales, y tuve un maestro de drama realmente bueno en la escuela secundaria, que nos hizo hacer cosas muy avanzadas e interesantes, así como también musicales y cosas directas. Realmente me gustó hacerlo, simplemente no pensé que fuera tan bueno.

También tenía la costumbre de crear bocetos y reproducciones de audio y comedias y presentaciones en vivo con mis amigos. Lo hice desde la escuela secundaria hasta la universidad y luego seguí haciéndolo, pero eso fue un pasatiempo para mí, eso nunca fue nada en mi mente más que un pasatiempo.

Hice cintas de audio cuando era niño. Estaba jugando con mi voz. Probé el ventriloquismo por un tiempo. Hice muchas improvisaciones y algunas de pie y me gustó la cultura popular y los monstruos y los videojuegos y las películas y la lectura y la ciencia ficción y la música. Quiero decir, simplemente me gustó todo un lío ecléctico de cosas en las que simplemente salpicaba para siempre. Quiero decir, eso es todo lo que hice. Soy un aficionado Simplemente incursioné en cosas que me gustaron.



Como actor de doblaje, eres conocido por interpretar animales y criaturas además de más personajes humanos. ¿Cómo desarrollas esa habilidad?

Las cosas de animales y criaturas descansan sobre una cama de varias cosas que tengo dentro de mi Rolodex interno de inspiración y habilidades. Siempre me han gustado los animales. Siempre me gustaron las clases de biología. Clases de biología, algunas de esas fueron algunas de mis clases favoritas en la universidad que tomé. Y siempre me encantaron los documentales. Jacques Cousteau, Reino salvaje, Cosmos. Me encantaban los documentales de ciencia y los animales. Pensé que los animales eran realmente geniales. Pero realmente no tenía suficiente mente matemática para seguir algo como entomología o ciencia médica o algo así, y luego agregas a eso que realmente me gustan las películas de monstruos y me gustan los videojuegos.

También me gusta la actuación en vivo, y en particular la improvisación. Mi propia versión personal de improvisación tendía a ser caracterizaciones extrañas, escandalosas, extravagantes y vocalizaciones extrañas. Creo que así es como llamé la atención y a qué respondió la gente.



Entonces, reúne esas cosas juntas, además de una gran cantidad de actuaciones musicales y espectáculos de Shakespeare y parques temáticos y cantando telegramas y todo. Todo se combinó en este gulash que sabía a actuación de voz, y que realmente me permitió ser capaz de hacer criaturas y monstruos.

Entonces, una vez que salí a Los Ángeles, comencé a probar muchas presentaciones diferentes, y luego me di cuenta de que les gustan las criaturas y los monstruos. Hay una necesidad de eso en la animación. Y me gusta hacerlo, ¿por qué no? No estoy inhibido Muchos actores entrenados no van a caminar haciendo las cosas que hago con mi voz. No sirve a la vanidad de un actor estar inhalando un grito mientras conduces en un automóvil. Pero para mí, no me importaba porque me gustaba hacer ese tipo de cosas.



Entonces, comencé a construir un Rolodex de sonidos que eran expresivos y que no dañaban mi voz. También ayudó que tuve un buen profesor de canto durante un par de años, un compañero llamado Manny Lou Hahn en Orlando, que ya no está con nosotros, que también fue una buena parte de mi entrenamiento vocal. Realmente podía usar mi voz mucho, mientras vivía en Orlando, con varios tipos de presentaciones, pero haciéndolo de una manera que no lastimaba mi voz. Eso me preparó para venir aquí y ser capaz de hacer cosas extremas, como rugidos de monstruos o chillidos de vampiros o incluso un ratón o un elefante o lo que sea. Y puedo hacer esas cosas. Puedo realizarlo bien sin lastimarme.

Entonces, debido a que tengo la sensibilidad de un actor, puedo ver la narración de historias que debe involucrarse con la actuación. No solo estoy haciendo un efecto de sonido. Eso es realmente clave para eso. Algunas personas pueden hacer sonidos divertidos, tienen algunos sonidos de alarde que pueden hacer, pero eso no es lo que estoy haciendo. Lo que estoy haciendo es resolver un problema de una historia canalizando mi actuación a través de los sonidos.

Simplemente estaba preparado para eso. No solo podía hacerlo, sino que me gustaba hacerlo. Aproximadamente la mitad de lo que hago son monstruos, criaturas, animales, extraterrestres y cosas raras como esas. Muy lejos de los clones, pero es muy divertido y me encanta ese tipo de cosas. Estoy en mi estudio ahora mismo, en mi garaje, y estoy rodeado de dinosaurios, lo que fue un verdadero amor para mí cuando era niño, y todo tipo de monstruos y criaturas. Me encanta estar rodeado de criaturas, monstruos y dinosaurios. Me siento como en casa y me siento energizado e inspirado y extraigo entusiasmo de la energía de estas criaturas no humanas.

Cómo Dee Bradley Baker mantiene todo el clon en línea recta

Para ti, lo que hace Guerras de clones un proyecto unico?

Mi trabajo en Guerras de clonesNo se parece a nada más que haya hecho. Primero que nada, he amado Guerra de las Galaxias desde que era un niño. Tengo una foto mía, creo que la tengo en Twitter y probablemente en Instagram, con un disfraz de Jawa que mis padres me hicieron en octubre de 1977. Pensé Guerra de las Galaxias Fue realmente genial. Lo vi durante todo el verano, el segundo verano que fue relanzado. Este es un universo que soñé con ser parte de la creación de.

Iba a enviarle a George Lucas, cuando era niño, algunos dibujos que tenía de extraterrestres y criaturas porque quería hacer extraterrestres y criaturas. Por extraño que parezca, es como si supiera lo que quería hacer, pero no sabía cómo decirlo. Y tenía demasiado miedo de enviárselo. Y aquí estoy en medio de Guerra de las Galaxias, siendo parte de todos estos grandes y divertidos espectáculos, desde la serie animada hasta incluso las películas y los videojuegos.

Eso solo es muy emocionante. Es como nada más que he hecho o podría hacer. No hay nada más que ame como amé Guerra de las Galaxias, excepto tal vez Planeta de los simios, cuando yo era un niño. Y luego, el otro aspecto es el desafío de ser estos diferentes clones, Bad Batch, y mantenerlos distintos. Es un ejercicio de actuación muy directo. Es realmente interesante y muy divertido y realmente aterrador. Y no creo que vuelva a ver algo así en mi vida, en mi carrera. Quiero decir, no hay nada con lo que compararlo.

Esos dos aspectos lo convierten en un proyecto único, una emoción única en mi carrera. Llevo aquí casi 25 años, en Los Ángeles, y actúo desde que tenía nueve años, al menos una y otra vez, y no hay nada igual. Es una gran emoción participar en este nivel con este ejército de artistas y técnicos que tienen un talento tan brillante, y poder colaborar en este nivel de entretenimiento, es realmente gratificante. Es simplemente genial, y es una ventaja que es un desafío creativo. También es ... hay un niño pequeño en mí que amaba Guerra de las Galaxias desde que era un niño.

¿Cómo mantienes todos los diferentes clones rectos? Porque todos suenan similares pero no son exactamente lo mismo.

No, no son lo mismo. Son aún más diferentes una vez que agregas Bad Batch allí. Pero todo eso se hace desde el guión. El guión generalmente apoyará a un personaje de una forma u otra. Y luego lo mapeo con Dave Filoni o con quien esté en la cabina para que tengamos un tono de autoridad o de edad o de arrogancia o lo que sea que quieras poner en ese clon.

Pero probablemente se reduzca a tal vez un adjetivo o dos, así es como lo concibo. Incluso puedo acortarlo en una abreviatura de un pequeño símbolo al lado del nombre si lo necesito, pero en general, es como si pudiera verlos. Se sienten como personas diferentes para mí, y puedo cambiar de un lado a otro. Es como ser un pianista y te preguntan, 'Bueno, ¿cómo tocas una melodía de jazz y luego un Mozart y luego Cole Porter y luego una canción de cuna? ¿Cómo tocas esas canciones una tras otra? Y la respuesta es: 'Bueno, antes que nada, tengo la instalación y, en segundo lugar, puedo verla. Lo veo y simplemente sale. Al menos, así es como se siente para mí.

Parece un truco de magia cuando lo ves. Parece imposible debido a la disparidad en lo que saltas, pero como tienes esos modos específicos definidos dentro de ti, puedes saltar de personaje en personaje como si estuvieras saltando de roca en roca en una corriente.

Lo que hace que la historia de Bad Clatch de The Clone Wars sea tan especial

¿Tienes un clon favorito para jugar?

Quiero decir, me gusta mucho Rex. Amo a Rex porque lo soportó y llegó hasta Endor. Pero también me encanta Cut Lawquane porque es papá. Lo encontré destacado, interesante. Realmente me gusta el 99, es único y heroico. Me gusta Fives solo porque es una historia tan trágica y desgarradora. Y tengo que decir que realmente me gusta el Bad Batch. Creo que estos muchachos son realmente divertidos e interesantes, una dinámica muy divertida. Es un pequeño carnaval divertido cuando tienes a esos tipos corriendo. Es muy divertido.

Estos episodios de Bad Batch comenzaron a producirse hace una década. ¿Tuviste que grabar un nuevo diálogo para la nueva temporada?

Si. Parte del diálogo es nuevo, pero la mayoría fue lo que grabamos originalmente cuando George Lucas estuvo directamente involucrado con Las Guerras Clon. Entonces, realmente, el arco Bad Batch, hasta donde yo entiendo, es el final Guerra de las Galaxias con quien George Lucas estuvo directamente involucrado. Eso es algo único. Es una cosa realmente única.

Cuando vendió a Disney y se fue, fue el final de una era, el final de un tipo que es el creador y el dueño del motor creativo. Eso simplemente no existe. No hay nada de eso. Y así, cuando dio un paso atrás, fue el final de una era. Y felizmente, bajo la nueva administración, una experiencia realmente increíble. Guerra de las Galaxias está saliendo, y entre eso está el Guerras de clones eso está saliendo ahora mismo. Pero sí, hay algo especial en el arco de Bad Batch para mí, porque este es el final de la influencia directa y práctica de George Lucas con la creación que comenzó en los años 70. Quiero decir, eso es algo notable. Eso es algo único y notable.

¿Trabajaste con George mucho más directamente?

Nunca. Nunca. Me dijo hola, creo, dos veces y eso fue todo. Los escritores y los otros creadores del espectáculo y todos los demás, trabajaron con él directamente un poco, pero yo, literalmente, todo lo que obtuve fueron dos saludos y eso es todo. ¿Puedes imaginar? He estado en gran parte de su universo, pero solo he podido saludar un par de veces y eso es todo.

Tienes tantas escenas en las que solo son clones. Algunos episodios solo tienen tus personajes. ¿Cómo es eso en la cabina de grabación?

Es como jugar Calabozos y Dragones por tí mismo. Es una empresa extraña y solitaria. Los que están en el stand al otro lado del cristal son una especie de audiencia, pero en última instancia, es el teatro de mi propia mente, donde puedo ver esto mientras interpreto a estos personajes.

En su mayor parte, solo leemos la cosa directamente. Ya no los hago por separado. Hubo un tiempo originalmente, cuando comenzamos Guerras de clones, donde los grabaría por separado. Pero sí, es muy extraño. Lo más parecido es un registro de videojuego donde estás solo y haces muchas líneas. Pero esto es único, donde en realidad estás representando una escena completa, haciendo todos los personajes de una escena. Eso no es como nada.

Ocasionalmente, tienes eso en la animación porque generalmente hacemos dos o tres personajes en un episodio animado, y a veces sucederá donde hablas contigo mismo. Eso es divertido e interesante y un pequeño truco de magia fascinante para ver, pero este es un nivel completamente diferente. Para hacer un episodio completo de 22 minutos que es como, 90 por ciento de mí hablando conmigo mismo, simplemente no hay nada de eso. Es muy extraño

Francamente, es muy divertido. Me gusta tener una escena donde tengo otros artistas allí y estamos representando una escena. Me gusta eso. Prefiero eso como actor. Entras a actuar parcialmente para que la audiencia te ame, pero también para tener la experiencia de la familia voluntaria que es el teatro, que es un espectáculo juntos. Me gusta eso. Si tuviera mis druthers, preferiría tener a Anakin y Ahsoka y a cualquier otra persona, allí conmigo haciendo una escena en lugar de solo yo sola.

¿Por qué los personajes de The Clone Wars no son exactamente como sus homólogos de películas?

¿Todos los actores graban sus líneas juntas, o ustedes graban por separado?

Estamos todos juntos en la cabina, por lo general. A veces alguien no está allí y tenemos a alguien leyendo para la persona que no está allí, pero en general les gusta grabar con la mayor cantidad de personas posible en la escena, en la cabina.

¿Hay alguien en el programa que siente que no ha recibido la atención que se merece de los fanáticos, o con quien disfruta especialmente trabajar?

Quiero decir, todo el mundo tiene mucho amor, pero realmente extraño a Nika Futterman's Ventress. Realmente me encantó ese personaje. Me encantó lo que hizo y lo que trajo Nika y realmente extraño eso. No estoy seguro de si ese personaje volverá alguna vez. Parece que la hicieron en el universo extendido, realmente no seguí eso. Pero seguro que me gustó Ventress. Y realmente me gustaban mucho las madres Talzin y las brujas Sith. Pensé que eran realmente interesantes y muy divertidos y extraño a esos personajes, solo personalmente.

En el programa, estás haciendo una voz inspirada en Temuera Morrison en El ataque de los clones, pero no es una impresión. Es diferente. ¿Cómo hiciste para desarrollar esa voz?

Bueno, creo que así es como se desarrolló orgánicamente cuando comenzamos Las Guerras Clon. Creo que el Obi-Wan de James (Arnold Taylor) se convirtió en su Obi-Wan. Comenzó más cerca de la referencia, pero era lo suyo. Anakin, por supuesto, ahora es una impresión directa, y luego lo reemplazaron con Matt (Latner), quien llevó al personaje y la voz en una dirección muy diferente. Al principio, no estaban seguros de si eso iba a leer bien o si eso iba a ser discordante. Creo que funcionó muy bien.

Nuestro objetivo no era uno de fidelidad a las precuelas. Ese fue claramente el punto de referencia y el punto de partida, pero a dónde nos llevó se convirtió en algo propio, y así fue como siguió jugando.

Además de Las Guerras Clon y Rebeldes, también has jugado clones en videojuegos. ¿En qué se diferencia el proceso de grabación de un juego de un programa de televisión?

Una sesión de voz en off de videojuegos es diferente de una sesión de voz en off de la serie animada en que siempre eres solo tú. En animación, a menudo estás con un grupo. A veces solo, pero a menudo con un grupo. En un videojuego, solo vas a leer muchas líneas y solo serás tú, y a menudo estás luchando, te estás muriendo, te estás cayendo, te están disparando, golpeando, estás atacando a alguien, te estás quemando vivo. Es mucho más castigo vocalmente, en términos de la cantidad de trabajo y la cantidad de castigo que recibes del trabajo, porque generalmente es la guerra. Hay alguna versión de guerra si es un videojuego.

Mientras que en la animación, puedes tener eso. Guerra de las Galaxias Hay mucha guerra, pero también hay escenas más tranquilas, y hay tiempo para descansar la voz en la sesión de cuatro horas. Suele ser, como máximo, una sesión de cuatro horas para la animación. A menudo, es menos que eso. Con un videojuego, a menudo son las cuatro horas completas y puede ser bastante castigador.

¿Qué pueden hacer los fanáticos si quieren ser el próximo Dee Bradley Baker?

Nicholas Hunt / Getty Images

Eres bastante activo en el circuito de convenciones. ¿Has tenido experiencias particularmente extrañas o memorables con Guerra de las Galaxias ¿aficionados?

No puedo pensar en ninguna experiencia que haya tenido en una convención que llamaría raro. Es sobre todo estar abrumado por un mar de entusiastas genuinos, dulces, reflexivos y profundamente conectados por lo que hago. Es una afirmación abrumadora y positiva de lo que creamos. Realmente no entiendes eso como actor en un estudio de doblaje. No entiendes a la audiencia, pero cuando estás en una convención, realmente puedes ver cómo esto toca a la gente, y es realmente muy agradable.

Quiero decir, algunas personas solo quieren coleccionar y vender su firma y eso no es muy agradable, pero muchas personas son solo familias o soldados o padres con sus hijos, o niños que simplemente aman esto, o coleccionistas que simplemente lo aman. profundamente. Realmente basan sus vidas alrededor de esto y se conectan entre sí e inspira creatividad. Todas estas cosas realmente positivas sobre ser humano han surgido de su profundo amor por algo como Guerra de las Galaxias.

Vas a la Comic-Con de San Diego y tienes muchas mitologías que se mezclan bajo un gran techo. Lo cual, para mí, es una imagen realmente positiva y afirmativa de la humanidad en sí misma. Es ver que lo que hago no es solo hacer patatas fritas. Es algo que significa algo para mucha gente. Es gratificante ser parte de eso.

También es agradable ver a las personas llevarse bien entre sí, como en una convención, donde podrían estar inmersos en diferentes mitologías o diferentes formas de entusiasmo, pero todos están incluidos. Es este abrazo no exclusivo de la diferencia. Las cosas en las que otras personas pueden estar metidas no son una amenaza, en realidad son una afirmación y algo bueno. Eso, para mí, es alentador y es esperanzador y lleva al optimismo, ver eso.

Creo que lo peor en todos los años de ir a la Comic-Con de San Diego fue cuando alguien se molestó en la fila y apuñaló a otra persona con un lápiz. Creo que eso es lo peor que he oído hablar en San Diego Comic-Con, que, si alguna vez has estado allí, es un zoológico de decenas de miles de personas. Es una locura. La gente camina con pistolas simuladas, armaduras y camuflaje y todos estos monstruos, y uno pensaría que habría una actitud defensiva o de ira o algo territorial. Conoce el Star Trek la gente odia el Guerra de las Galaxias personas, o lo que sea. Pero no ves eso. Es completamente inclusivo y abarca a todos los presentes. Realmente es una maravillosa afirmación para mí. Creo que es realmente notable.

Su sitio web ofrece muchos consejos para los aspirantes a actores de voz. En su opinión, si la gente quiere entrar en esta industria, ¿qué cree que es lo más importante que pueden hacer?

Si desea ingresar a la industria, comience por ingresar al arte. Quieres convertirte en actor. Quieres convertirte en alguien que disfruta interpretando, que es bueno en eso y que aporta la confianza de un artista. Luego, a partir de eso, una vez que encuentre eso y afirme eso, puede comenzar a ver si ser emprendedor de ese tipo de cosas funciona para usted. En última instancia, debe ser un artista emprendedor, pero no comienza con la parte emprendedora. Empiezas con la parte del artista, en mi opinión.

Entonces, para comenzar, como detallo extensamente en mi sitio, diviértete con él. Empiezas divirtiéndote. Exponerse y descubrir qué tipo de intérprete eres y qué tienes dentro de ti y aprender de aquellos que son mejores que tú y simplemente presentarte y ver si este traje te queda bien.

Luego, una vez que afirmes eso, podrías decir: 'Oh, bueno, supongo que esto será solo un pasatiempo, pero creo que es lo más lejos que puede llegar. Es divertido y sigo haciéndolo porque es divertido ''. No hay razón para no hacer algo porque es divertido. Esa es una gran razón para hacerlo. Pero, si es divertido y eres realmente bueno en eso, y solo una audiencia puede decirte eso, solo un director de reparto o el jefe de una compañía de teatro que emite personas pueden decirte eso, una vez que hayas afirmado que , entonces puede conspirar para llevarlo a un nivel empresarial, posiblemente profesional.

Paso por eso extensamente en mi sitio, en términos de diversión y la parte de exploración. Luego, también, la mentalidad empresarial y empresarial que eventualmente debes tener si quieres ser un profesional. Pero comienza con la diversión. Comienza con el arte y la diversión y el miedo y el rugido de la multitud y el olor de la pintura de grasa.