Cómo Batman 1989 cambió las películas de superhéroes y apenas te diste cuenta

Por Chris Sims/7 de junio de 2019 2:57 pm EDT

Tim Burton's 1989 Batman La película no fue la primera gran película de superhéroes, ni siquiera fue la primera gran película de superhéroes sobre Batman. Sin embargo, fue un punto de inflexión masivo tanto para el personaje como para las películas de superhéroes en general, y podría decirse que fue el primer gran paso para que los superhéroes se conviertan en algo propio de la película, y no solo un subgénero de acción o películas de ciencia ficción hechas para niños. .

En los 30 años transcurridos desde que llegó a los cines, prácticamente todas las películas de superhéroes han sido influenciadas de una manera u otra por lo que Batman '89 logrado. De hecho, el impacto que tuvo en las películas de superhéroes ha sido tan grande que en un mundo en el que estableció los estándares, es posible que ni siquiera haya notado cuánto efecto tuvo. Desde una estética memorable hasta disfraces 'realistas' y hasta estudios que aprenden exactamente la lección equivocada de una película tremendamente exitosa sobre el Cruzado con Capa, estas son las formas en que Batman El 89 cambió las películas de superhéroes.

Marketing masivo

Para aquellos de ustedes que no recuerdan cómo era en los días previos al 23 de junio de 1989, no se puede enfatizar lo suficiente que Batman estaba En todas partes ese verano. Incluso en un año lleno de películas de franquicias masivamente exitosas como Indiana Jones y la última cruzaday secuelas de Cazafantasmas y Regreso al futuro - por no mencionarLa Sirenita, Que anunció el amanecer de la 'Renacimiento de Disney'- el Caballero Oscuro era francamente ineludible.

Esto no era del todo nuevo, por supuesto; el marketing de películas había existido durante tanto tiempo como las películas. Incluso en el ámbito de las películas de superhéroes, los estudios nunca habían sido tan sutiles acerca de impulsar sus productos, con 1979 de Richard Donner Superman película que establece el estándar con sus icónicos carteles que le dijeron al público que, en términos inequívocos, 'creerás que un hombre puede volar'. Sin embargo, el marketing de Batman estaba en un nivel completamente diferente, extendiéndose sobre innumerables ataduras, desde juguetes hasta cereales para el desayuno, todo lo cual vino con algunas de las marcas más fuertes de la historia.

Esos maravillosos juguetes

George Bendrihem / Getty Images

En lugar de poner el foco en el director Tim Burton, protagonizado por Michael Keaton y Jack Nicholson, o incluso el personaje del propio Batman, el marketing se centró abrumadoramente en la singular imagen icónica del emblema de Batman. Comenzó con el primer póster, que era solo el emblema y una fecha de lanzamiento, y continuó hasta la caja para la cinta VHS, extendiéndose a través de innumerables camisetas, sombreros, figuras de acción y casi todo lo demás mientras tanto . Al reducir la idea de Batman a ese símbolo, utilizando la marca que ya había sido refinada en los últimos 50 años de cómics y cultura pop, Warner Bros. grabó esa imagen en la mente de los espectadores y vendió un estimado$ 500 millones solo en mercadería. Ajustar por inflación, eso esmás de $ 1 mil millonesen 2019, todo antes de llegar ala taquilla tomapara la película en sí

Por extraño que parezca, ese logotipo icónico utilizado en el marketing no era el que Batman usó realmente en la película, mira de cerca y verás un par de picos adicionales en la cola, pero para cuando el público estaba en el teatro, eso Apenas importaba.

Algún tipo de armadura corporal

Para una película sobre un personaje famoso por ser súper competente en la lucha contra el crimen y tener un plan para cada eventualidad, uno de los momentos más extraños de Batman '89 viene justo al principio. Lo primero que vemos hacer a Batman después de descender silenciosamente a un tejado para enfrentarse a dos delincuentes que acaban de cometer un atraco ... es recibir un disparo y caerse. En serio: esta es nuestra introducción al Caballero Oscuro, finalmente regresando a la pantalla grande por primera vez en 23 años.

Sin embargo, para ser justos, el momento es más que una simple caída cómica. Obviamente, el elemento crucial aquí es que después de recibir un disparo, Batman vuelve a levantarse. También muestra uno de los cambios de la película a Batman: su disfraz no es solo un disfraz, es una armadura corporal que, además de darle un extraño caparazón de abdominales, le permite recibir una bala y seguir luchando. Antes de esto, el disfraz de Batman, como Superman, había sido solo eso: un disfraz. Hubo referencias ocasionales a, por ejemplo, que la capa era ignífuga, pero generalmente se dibujaba solo como material ceñido. Siempre que el legendario artista de Batman Jim aparo sacó a Batman sin guantes, incluso le dio los puños acanalados de una sudadera.

El traje de murciélago de la película, sin embargo, estaba blindado, presumiblemente porque los cineastas asumieron que una audiencia que pudiera aceptar cohetes y payasos asesinos consideraría que la idea de que alguien podría luchar contra el crimen sin tener que disparar una bala al pecho también es un poco difícil de creer. Eso provocó una tendencia en las películas de superhéroes, no necesariamente hacia el 'realismo' (porque nada en esta película es remotamente realista) sino hacia la justificación. Los disfraces y accesorios tenían que ser funcionales, y es fácil trazar una línea directa desde la armadura corporal de Batman a través de X MenLos trajes de cuero se promocionan como superiores al 'spandex amarillo' en 2000, durante toda la conversación en 2017Liga de la Justicia sobre cómo se hizo el disfraz de Flash a partir de piezas del transbordador espacial.

'Espera hasta que me pesen'

Si hay algo que aman las películas de superhéroes, es una historia de origen. Hay una razón obvia para ello, ya que contar la historia de quién es alguien y cómo llegó a ser crea una estructura fácil para construir una película, y proporciona un puente entre el mundo identificable que el público podría esperar para una fantasía donde las personas son mordidas por arañas radiactivas o disparadas a la Tierra desde planetas en explosión cuando eran bebés. Por supuesto, eso también significa que hemos visto al tío Ben de Peter Parker, a Thomas y a Martha Wayne recibir disparos una y otra vez en la pantalla grande, hasta el punto de que es mucho más sorprendente cuando no lo hagas Lo veo, pero es comprensible.

Batman '89 definitivamente nos muestra el viaje desafortunado de la familia Wayne por Crime Alley, pero hay otra historia de origen que es mucho más importante para la trama: el comodín's. A diferencia de los cómics, donde su identidad siempre ha estado envuelta en el misterio hasta el punto de tener orígenes contradictorios, la película nos dio la historia directa de Jack Napier, cuyo nombre de juego atroz y 'baraja de la suerte' lo llevaron a tomar la identidad de El Joker. Se siente como una elección extraña, aunque solo sea porque no hay un cambio real antes de tomar su baño de ácido desafortunado. Él ya es un asesino con algo para jugar a las cartas y un armario lleno de trajes morados; Su aparición como el Joker simplemente lo hace extrañamente artístico en términos de sus crímenes.

Bailar con el demonio

El cambio de trama más crucial de la película fue convertir a Napier en el delincuente que le disparó a los padres de Batman, un elemento que nunca fue parte de los cómics, donde los Waynes fueron asesinados por un asaltante llamadoJoe Chill. La intención aquí era darle a Batman una conexión personal con su archienemigo que iría más allá de lo criminal contra el luchador contra el crimen. Batman tendría un interés personal en vengarse, lo que trajo la historia superheroica más en línea con una película de acción tradicional.

Eso marcó la pauta para prácticamente todas las películas de superhéroes que vinieron después. Incluso cuando no había una conexión personal entre los personajes, las películas a menudo insertaban una para aumentar el drama. EnHombre de AceroPor ejemplo, Obadiah Stane no era solo un empresario rival para Tony Stark, era una figura paterna que lo había conocido toda su vida y lo había traicionado. El Asesino visto en elPantera negrala película tiene un vínculo familiar con T'Challa quesu contraparte del cómicnunca lo hizo.

Eso tampoco se limita a los superhéroes: esta idea también tuvo un efecto en el Joker. MientrasLa actuación de Heath LedgerenEl caballero oscuroretuvo los orígenes misteriosos y a menudo conflictivos del personaje, el próximobufón solo peliculasestá haciendo exactamente lo contrario. Incluso incluye a Thomas y Bruce Wayne como personajes, lo que le da al Joker de Joaquin Phoenix el mismo tipo de conexión personal con Batman que vimos en 1989. Además, hilarantemente, esto haría que el Joker sea 30 años mayor que Batman, lo que casi hace que te sientes mal por el chico una vez que Bruce crece y comienza a golpearlo en la cara cada dos semanas.

Número de muertos

A diferencia de los cómics, que están destinados a continuar para siempre con historias secuenciales, las películas se consideran finitas, incluso cuando existen en el contexto de una franquicia más grande. Como resultado, en lugar de tener que mantener a los villanos cerca para su próxima aparición, las películas de acción tienden a resolver su acción matando al malo y, por lo general, a un puñado de enemigos menores en el camino. A medida que los cineastas adaptaron su visión de Batman para que se ajustara al molde de un espectáculo de acción de los años 80, la aversión del Caballero Oscuro a tomar vidas cayó en el camino.

En los cómics, Batman tiene tradicionalmente escrito como un personaje que no mata a sus enemigos. En la película, sin embargo, acumula un recuento de cuerpos que no solo rivaliza con el Joker, sino que lo eclipsa. Él explota una fábrica llena de matones, dispara a sus oponentes con ametralladoras montadas en vehículos, arroja a los tipos de un campanario y, al final, tiene una mano bastante directa en matar al Joker como venganza por el Joker asesinando a su padres

Esa idea, de tratar las historias de superhéroes como películas de acción y resolverlas de la misma manera, no necesariamente comenzó con Batman. Nueve años antes Superman II Terminó con el Hombre de Acero, un personaje que también fue escrito tradicionalmente con un código indescifrable contra la muerte, arrojando a los Criminales de la Zona Fantasma por un pozo sin fondo en la Fortaleza de la Soledad. Todavía, Batman lo codificó, creando un patrón de supervillanos muriendo al final de las películas, a menudo a manos de los buenos, que realmente no se subvertirían hasta Spider-Man: regreso a casa Se metió en los cines.

Un nuevo Gotham

Hoy en día, cuando piensas en la ciudad de Gotham, la imagen que te viene a la mente es la de una pesadilla urbana en expansión y llena de humo, con sombras profundas y gárgolas que descienden de cada edificio, donde los rascacielos limpios de Art Deco se empujan contra edificios que podrían así como castillos góticos modernos. Es la imagen de una ciudad construida para un personaje como Batman, y también es una imagen que comienza con esta película.

Gotham City, por supuesto, siempre tuvo su parte de carácter. En los años 40, artista Dick Sprang había ensuciado el horizonte de Gotham con anuncios de gran tamaño como gigantescas cafeteras y máquinas de escribir del tamaño de una casa que creaban piezas decorativas emocionantes. Sin embargo, a medida que pasaba el tiempo, Gotham fue reinventado para evocar, como el escritor y editor de Batman Denny O'Neil Ponlo, 'Manhattan debajo de la calle Catorce a las once y media de la noche en la noche más fría de noviembre'. Exagerado, sí, pero también mucho más 'realista', un sustituto acrecentado de la Gran Ciudad.

Todo eso cambió con la película. La mayor fortaleza de Tim Burton siempre ha estado en sus imágenes distintivas, y él y el diseñador de producción Anton Furst lo exhibieron en Batman '89. Recreaban Gotham como un ambiente que se parecía menos a Nueva York que realmente se podía visitar y más bien, como lo describió Burton, una ciudad donde 'el infierno estalló en el pavimento y creció'. La estética también se atascó: los diseños de Furst se incorporaron rápidamente al canon de los cómics en 1990, y Gotham ha conservado ese personaje claramente infernal desde entonces, pero fue más que una simple representación visual. Le dio un nivel de exageración a la película que no se había visto con superhéroes antes. En 1978 Superman había traído al Hombre de Acero a nuestro mundo; en 1989, Burton y Furst nos llevaron a la ciudad de Batman.

El renacimiento de los años 40

Algo que a menudo queda fuera de las discusiones sobre Batman '89 es que, en muchos sentidos, está mucho más inspirado por el programa de televisión de los años 60 que los cómics de los años 80. El gas noqueador de color, los ángulos holandeses, los villanos coloridos, el Batmóvil impulsado por cohetes, la pieza del set en el 'Museo Flugelheim' e incluso la idea de que el Joker trata el crimen como una forma de arte: estos son todos los elementos que se remontan a la tenencia de Adam West como el Caped Crusader. Eso también tiene sentido. Tanto como a finales de los años 80 trajeron novedosos y exitosos cómics de Batman como El caballero de la noche Regresa y Batman: año uno, las décadas de sindicación del programa seguían siendo la versión más destacada del personaje en la cultura pop más grande.

Sin embargo, hay un elemento en el que la película de Burton se remonta a más allá de 1966. En un esfuerzo por volver a las raíces de Batman en la Edad de Oro de los cómics, el estilo de la película está inspirado en gran medida por la moda y la estética de la década de 1940. Está claramente establecido en la actualidad: hay computadoras, autos modernos y, ya sabes, Prince, pero personajes como Jack Napier y Alex Knox usan trajes distintivos de los años 40, con sombreros. Incluso la campaña de Harvey Dent para el fiscal de distrito es una referencia visual de Ciudadano Kane.

El efecto general es que las imágenes de la película son una mezcla muy interesante del pasado y el presente de Batman, pero en retrospectiva, también sirve como una especie de prueba de concepto para la película de superhéroes como una pieza de época. De nuevo, está claro que esta película está ambientada en 1989 (aunque en un 1989 alternativo en el que todos todavía usan trajes cruzados con corbatas anchas y tirantes), pero su éxito demostró que la construcción de un superhéroe en torno a imágenes que fueron un paso alejado del presente podría hacerse. Tomaría años para que esto realmente valga la pena, pero es difícil imaginar un mundo donde llegamos a películas como Capitán América: El primer vengador o X-Men: Primera generación sin Batman allanando el camino para los superhéroes con una estética retro.

Las lecciones equivocadas

Imagina que eres el jefe de un estudio de cine en julio de 1989. Batman está en todas partes, y lo has visto mientras que tardó diez días en convertirse la pelicula mas rapida acumular $ 100 millones en la taquilla. Claramente, ese es el tipo de éxito masivamente rentable del que cualquiera querría un pedazo. Obviamente, la solución aquí es hacer más películas de superhéroes y capitalizar los personajes que el público ya ama, ¿verdad?

Incorrecto. Si está haciendo películas en 1989, aparentemente mira las dos películas más taquilleras del año: Indiana Jones y la última cruzada, una aventura de retroceso ambientada durante la Segunda Guerra Mundial, y Batman - y decida que a los aficionados al cine les gustan las películas sobre cosas que eran populares en los años 30 y 40.

Los años posteriores BatmanEl éxito titánico de la banda vio una repentina avalancha de películas que intentaron capitalizar lo que los estudios claramente esperaban que fuera una tendencia. Dick Tracy (1990), La sombra (1994), y El fantasma (1996) fueron todos los renacimientos de personajes que habían sido muy populares cinco décadas antes y que se inclinaban por su estética pulpar (especialmente Dick Tracy). El cohete (1991) y La máscara (1994) se basaron en cómics más nuevos que se habían creado en los años 80, pero que fueron traídos a la pantalla con el mismo tipo de imágenes retro. Hombre oscuro (1990) fue un superhéroe original creado para una película que, como Batman, se estableció en un mundo moderno que se apoyaba fuertemente en el vestuario al estilo de los años 40 y una sensación de película de monstruos de la vieja escuela. Incluso se extendió a la televisión, donde pato Darkwing - identidad secreta: Drake Mallard - llegó a las ondas aéreas en 1991 como una parodia completa de La sombra - identidad secreta: Kent Allard - un personaje con el que su público objetivo no tenía familiaridad.

Desafortunadamente para usted, el ejecutivo de estudio que realmente quería que la gente amara a Lamont Cranston como lo hacía cuando tenía ocho años, saltó a la tendencia equivocada. Hubo algunas buenas películas en esa cosecha, pero ninguna fue tan memorable, querida o exitosa como Batman. Resultó que el público estaba mucho menos interesado en los personajes que alcanzaron su pico cultural pop hace 50 años que en las historias reales de superhéroes, y les tomaría una o dos décadas más llegar a esa.