Las mejores películas basadas en historias reales que puedes ver en Netflix ahora mismo

Por Matthew Jackson/3 de abril de 2020 1:35 pm EDT

Todos amamos la ficción por aquí, y especialmente amamos el tipo de ficción que nos permite escapar del mundo real tanto como sea posible. Ya sea una pelicula de ciencia ficción que nos lleva al futuro lejano una pelicula de fantasia que nos transporta a otro reino, o una pelicula de terror que plantea la existencia de monstruos más allá del ámbito de la comprensión humana, es bueno alejarse de nuestra propia existencia a través del cine.

Dicho esto, siempre hay algo atractivo en la simple frase 'basado en una historia real, 'incluso si se trata de una historia real que ya creemos saber, gracias a cosas como cobertura de noticias, documentales y libros sobre el tema. Hay algo tremendamente convincente en ver a los talentos de clase mundial recrear momentos importantes en la historia humana, ya sea que estén jugando a gángsters, papas o reinas. Y por suerte para nosotros, gracias a la transmisión, muchas de esas historias están disponibles con solo presionar un botón. Aquí están las mejores películas basadas en historias reales que puedes ver en Netflix en este momento.

Elizabeth

Aunque cada película en esta lista se basa en una historia real, cada una trata con 'la verdad' a su manera. Algunos están bastante dedicados a una descripción precisa de los eventos, haciendo todo lo posible para presentar las cosas con honestidad sin adornos. Otros están más interesados ​​en reorganizar eventos en aras del drama, y ​​sus historias a menudo están ambientadas en el pasado de manera tal que se pueden tomar ciertas libertades con mayor facilidad.

En ese sentido, no puedes entrar Elizabeth esperando una descripción completamente precisa del reinado temprano de La reina Isabel I (Cate Blanchett). La película ha sido criticado rotundamente por esto, y si tiene curiosidad acerca de lo que es incorrecto y por qué, ciertamente puede encontrar investigaciones que lo explicarán por usted. Pero si quieres un retrato lujoso, apasionado y absolutamente convincente de una joven reina tratando de encontrar su camino en un momento tumultuoso para su reino, es absolutamente una película que vale la pena ver. Blanchett es imperdible en el papel principal, y Geoffrey Rush y Christopher Eccleston le dan mucho poder a la película como el mayor aliado y peor enemigo de Elizabeth, respectivamente.

Hombre ip

Las biografías históricas a menudo se agrupan en la misma categoría tonal, y cuando pensamos en el género, a menudo pensamos en dramas de disfraces muy ornamentados y ligeramente carnosos con recreaciones elaboradas de caras famosas. Bien hecho, sin embargo, las biografías pueden ser legendarias, y eso es exactamente lo que obtienes cuando te tomas un tiempo para mirar Hombre ip.

El hombre del título es un legendario artista marcial chino mejor conocido en Occidente como el chico que entrenó a Bruce Lee en Wing Chun Kung fu. La película sigue a Ip en la década de 1930, durante la Guerra Sino-Japonesa, mientras intenta mantenerse con vida para poder proteger a sus amigos y alimentar a su familia mientras enfrenta la opresión japonesa. Donnie Yen es elegante, cautivador y brillante en el papel principal, interpretando a Ip como un hombre decidido a contener su propia energía marcial hasta el último momento posible, tanto por salvar su propia fuerza como por la seguridad de quienes lo rodean. Cuando finalmente explota en poder puro de artes marciales, es absolutamente deslumbrante de una manera que es realista y similar a algo que podrías escuchar en un cuento popular. Hay una razón por la que Yen regresó para protagonizar tres más Hombre ip películas, y todo comienza aquí mismo.

Julie y Julia

En 2002, una escritora llamada Julie Powell se dispuso a cocinar cada receta en Dominando el arte de la cocina francesa en el transcurso de un año, mientras escribía un blog sobre su experiencia. El blog se convirtió en una sensación, y en pocos años Powell fue una autora superventas y su libro fue optado por la película. Una película basada en un blog de cocina parece una propuesta cuestionable, pero ahí es donde entra en juego la gran Nora Ephron.

En las manos de Ephron Julie y Julia se convierte en una fusión de dos historias, intercalando la propia experiencia de vida de Powell al comenzar y escribir su blog con las propias experiencias de Julia Child en la Francia de la posguerra que la llevaron a convertirse en chef, autora y presentadora de televisión. Al entrelazar las historias, Ephron hace Julie y Julia no solo una celebración de la comida, sino una historia de dos mujeres que de alguna manera encuentran una manera de salvarse de vidas apáticas a través del sentido de propósito que les da la cultura alimentaria. Amy Adams y Meryl Streep son tremendas en los respectivos papeles principales, y la película es fácilmente el mayor triunfo visual de Ephron.

La mujer de hierro

Aunque puede parecer seguro adaptar una película de una historia real convincente y a menudo sorprendente, la película biográfica es en realidad uno de los géneros de películas más difíciles de dominar, porque todo depende de la perspectiva. Se acercó demasiado a la historia real y comienza a parecer un documental. Desviarse demasiado, y se siente como una ficción total. La mujer de hierro, basado en la historia real del ascenso al poder de la primera ministra británica Margaret Thatcher y su tiempo en 10 Downing Street, es un poco confuso porque a veces parece no estar del todo seguro qué enfoque está tomando.

Recepción mixta a la película. aparte, casi todos los que vieron La mujer de hierro tras su lanzamiento en 2011, acordó una cosa: Meryl Streep es magnífica en su actuación como Thatcher. Streep tiene una forma de interpretar personajes históricos sin depender demasiado de la suplantación, haciéndonos saber que es su rendimiento a la vez que logra encarnar al personaje. Funcionó extremadamente bien para esta película, y Streep ganó su tercer Oscar para la actuación, casi tres décadas después de ganar su segunda estatua.

La teoría de todo

La década de 2010 vio el surgimiento de muchas nuevas estrellas de cine a la vista del público, pero pocos aumentos se sintieron más prometedores que los de Eddie Redmayne. La carrera del joven actor inglés realmente comenzó a ganar fuerza en los primeros años de la década, luego, en 2014, desempeñó el papel que seguirá siendo un momento decisivo, sin importar cuán largo y exitoso sea su carrera.

La teoría de todo se basa en la historia real de el legendario físico Stephen Hawking (Redmayne) y su futura esposa Jane (Felicity Jones), que detallan su romance y eventual matrimonio incluso cuando la salud y la movilidad física de Stephen disminuyen y su reputación en la comunidad científica aumenta. La película fue aclamado por su lanzamiento como otra película biográfica digna que representa la resistencia del espíritu humano, y se elogió especialmente sus estrellas.

El fin del tour

A veces, el mejor enfoque para una película biográfica es una mirada integral a la vida de la persona en cuestión, haciendo una película que abarque décadas. Otras veces, se requiere un enfoque más centrado, profundizando en un solo evento importante en una búsqueda de significado, humanidad y entretenimiento. El fin del tour adopta este último enfoque, y es una decisión extremadamente gratificante.

La película sigue a David Lipsky (Jesse Eisenberg), un Piedra rodante escritor que pasó varios días con el novelista David Foster Wallace (Jason Segel) en 1996 cuando el último escritor estaba terminando su Infinito es gira. La película sigue a los dos hombres mientras viajan juntos en los últimos días de la gira de libros de Wallace, hablando de todo, desde las virtudes de la comida chatarra hasta la adicción a las enfermedades mentales, y todas las tensiones y alegrías que produce. A través de esta lente relativamente estrecha obtenemos una imagen convincente de Wallace como persona y como creador, sin elevarlo a un estado mítico. La película es una pequeña road movie bellamente diseñada, y tanto Eisenberg como Segel están trabajando en la cima de su juego.

Steve Jobs

Cuando Steve Jobs murió de cáncer en 2011, dejando un legado tecnológico masivo que lo convirtió en un héroe a los ojos de muchos, una película biográfica sobre la vida del cofundador de Apple se sintió inevitable. Eventualmente obtuvimos más de una película que representa la vida de Jobs, pero El esfuerzo de Danny Boyle en 2015 es sin duda la mejor representación del impacto de Jobs en el mundo y las personas que lo rodean.

Escrita por Aaron Sorkin y adaptada de la biografía de Jobs de Walter Isaacson, la película adopta un enfoque poco ortodoxo para contar la historia de Jobs. En lugar de una línea de tiempo biográfica sencilla, Steve Jobs en su lugar, se centra estrictamente en tres lanzamientos de productos que definen su carrera profesional para Jobs: el Macintosh en 1984, el lanzamiento de NeXT Computer en 1988 y el lanzamiento de iMac en 1998. Cada segmento se desarrolla como una especie de drama entre bastidores con las diversas figuras principales en la vida de Jobs avanzando por la historia mientras Jobs mismo se prepara para ser el mejor showman con un anuncio que cambiará el mundo. Es una configuración que crea una especie de barril de pólvora emocional en cada lanzamiento, lo que nos permite ver lo bueno y lo malo en Jobs al mismo tiempo, mientras que nunca se convierte en una teoría teórica biográfica. Michael Fassbender es sobresaliente en el papel principal y Seth Rogen es particularmente efectivo como el cofundador de Jobs en Apple, Steve Wozniak.

Dolemite es mi nombre

El problema con hacer una película que es acerca de La realización de otra película es que los fanáticos de la película original siempre van a reaccionar con escepticismo. Claro, su ficción puede ser interesante, pero ¿puede ser tan interesante como la película que ya conoce y ama?

Afortunadamente para todos, Dolemite es mi nombre no sufre este problema, a pesar del tremendo valor de entretenimiento que Dolemita todavía tiene décadas después de su lanzamiento. La película de Craig Brewer sigue a Rudy Ray Moore (Eddie Murphy), un comediante en apuros que encuentra el éxito con una nueva persona que tomó prestada de un hombre sin hogar que conocía. Armado con nuevo material y una nueva sensación de confianza, Moore decide que su personaje, Dolemite, merece su propia película. Cuando los medios convencionales de filmación y financiación le fallan, Moore decide hacer la película él mismo. Lo que sigue es una película de comedia maravillosamente efectiva que también es una historia conmovedora de determinación, confianza y de expresar tus sueños al mundo. También es el mejor trabajo que Eddie Murphy ha hecho en años.

El irlandés

Si solo conoces a Martin Scorsese como el hombre de la película de gángsters, podría parecer un poco excesivo de su parte hacer otro drama criminal a esta altura de su carrera, especialmente uno que dura más de tres horas y hace un uso intensivo de la tecnología de eliminación de envejecimiento digital para mantener a varios de sus actores favoritos en todo el asunto. Pero hay dos cosas mal con eso. Por un lado, Scorsese es y siempre ha sido más que un simple cineasta de gángsters. Y para otro El irlandés es muy, muy bueno

Basado en el libro Te escuché pintar casas, la película está la historia de Frank Sheeran (Robert De Niro), un criminal de bajo nivel que finalmente se eleva a través de las filas de la mafia estadounidense hasta tal punto que desarrolla una amistad con el infame líder sindical Jimmy Hoffa (Al Pacino), y finalmente juega un papel en la desaparición de Hoffa. La película sigue el ascenso de Sheeran a lo largo de varias décadas con todo el dinamismo visual y la complejidad emocional que esperamos de Scorsese, y al final es una especie de resumen épico de todo lo que tiene que decir sobre el crimen, el pecado, la redención y más. Es un largo viaje, pero merece la pena.

Los dos papas

Cuando una película o serie de televisión tiene el presupuesto para cambiarla, el Vaticano es un lugar perfecto para presentar una historia cinematográfica, lo que ayuda a explicar el atractivo de los esfuerzos recientes como El joven papa. Es un telón de fondo visualmente hermoso, pero la sede de la Iglesia Católica Romana también ofrece una sensación de profunda intriga en la que podemos proyectar todo tipo de misterios, ya sean misterios de la fe o misterios de la fragilidad humana pura. Agregue una historia real y dos actores brillantes jugando entre sí, y tendrá una película imperdible.

Los dos papas es un relato ficticio de la reunión entre los dos pontífices más recientes de la iglesia, Benedicto XVI (Anthony Hopkins) y Francisco (Jonathan Pryce), cuando el primero era un Papa abatido en su salida y el segundo era un cardenal que consideraba retirarse. Su reunión parece predestinada, pero las consecuencias de su conversación los sacudirán a ambos cuando la iglesia intente capear una de las tormentas más tumultuosas de su historia reciente. Pryce y Hopkins recibieron nominaciones al Oscar por su trabajo en la película, y cuando la ves puedes ver por qué. Están perfectamente combinados, ambos haciendo el mejor trabajo de sus carreras.

Jarhead

En 2005, después de dirigir líricas tragedias americanas como belleza americana y Camino a la perdicion, el director Sam Mendes buscaba hacer algo un poco diferente para su tercer largometraje. El eligió Jarhead, una película basada en las memorias de Anthony Swofford del mismo nombre sobre sus experiencias como marine de los Estados Unidos en el período previo y durante la Guerra del Golfo Pérsico a principios de la década de 1990. Aunque la película fue algo críticamente divisivo cuando se lanzó por primera vez, se presenta como una representación poderosa de los efectos emocionalmente agotadores del combate y la soledad en los militares que sigue.

Jake Gyllenhaal interpreta a Swofford en una actuación que, junto con Secreto en la montaña Ese mismo año, ayudó a consolidarlo como uno de los mejores actores de su generación. La película es notable gracias, en gran parte, a su representación, no del combate que enfrentaron Swofford y sus compatriotas, sino del aburrimiento a menudo aplastante y la rutina diaria de simplemente tratar de vivir como un soldado en un mundo extranjero. Agregue una maravillosa actuación de apoyo de Jamie Foxx, y tendrá una historia de guerra memorable.

La red social

La carrera de los Premios de la Academia 2011 a la Mejor Película se redujo a dos películas, ambas basadas en historias reales. Mientras El discurso del rey finalmente ganó la batalla, muchos fanáticos de las películas argumentarían que La red social y su imagen inquebrantable del ego, la vulnerabilidad y la inseguridad pueden haber ganado la guerra. Desde entonces, se identificó casi universalmente como una de las películas más importantes de la década de 2010, y se le dio El impacto que la red titular tiene en nuestras vidas Todos los días, es fácil ver por qué.

Si bien, en muchos sentidos, se ajusta a ciertas estructuras biopic tradicionales, Dirección de David Fincher y el guión de Aaron Sorkin eleva la historia de la fundación de Facebook y la polémica batalla legal que la convirtió en algo mucho más que un drama biográfico predecible. En sus manos, impulsada por la actuación implacable de Jesse Eisenberg como Mark Zuckerberg, la película se convierte en un retrato convincente, oscuro y aún relevante de un hombre impulsado a ganar a toda costa.